沒有人像馬克·里奇 (Mark Ritchie) 那樣了解現(xiàn)場電影。

沒錯，我們用了電影這個詞。艾美獎獲獎導(dǎo)演馬克·里奇 (Mark Ritchie) 將他的現(xiàn)場表演提升到了劇情片的程度，他使用電影攝影機和電影鏡頭來創(chuàng)造獨一無二的視覺體驗。它通過淺景深和在動態(tài)范圍內(nèi)捕捉現(xiàn)場事件來實現(xiàn)這一效果。而這在以前是劇情片所特有的。它讓觀眾有機會在他們的客廳體驗一場電影藝術(shù)形式的大型音樂會。這不是一個進(jìn)步的趨勢，而是已經(jīng)成為了現(xiàn)實。

“音樂會不應(yīng)該看起來像一場體育賽事，” 馬克·里奇說?！八麄円膊粦?yīng)該被拍成這樣。”

很少有電影制作人有馬克·里奇那樣擁有大量作品。在 20 世紀(jì)中期，他作為電影攝影師打下了現(xiàn)場電影多機位拍攝的基礎(chǔ)，然后他作為導(dǎo)演和執(zhí)行制片人繼續(xù)制作了無數(shù)的現(xiàn)場電影表演，包括從碧昂斯和 Jay Z 的 On the Run II?世界巡演到 Lady Gaga 的 Love for Sale 專輯首演等廣受好評的現(xiàn)場。

那他最近在做什么？他與 Springboard Productions 和 PG Lang 合作，創(chuàng)作了大獲成功的《The Big Steppers Tour:Live from Paris》，一部基于 Kendrick Lamar 的第五張錄音室專輯《Mr.Morale& the Big Steppers》的 Prime Video 現(xiàn)場音樂會電影。他花了 6 周時間進(jìn)行前期制作，組建了一個 60 多人的攝像團隊，使用了 16 臺索尼 CineAltaV 電影攝影機和索尼新的遙控云臺電影機 FR7。

他是怎么做到的？在成為現(xiàn)場電影制作人之前，馬克·里奇對高腎上腺素的世界并不陌生，他曾徒步穿越叢林，做過激流皮艇運動員、攀巖者和耐力賽摩托車愛好者。

“這肯定是電影中讓人多巴胺分泌的一部分，并真正讓你將生活技能融入到每個項目之中，” 里奇開玩笑說。

“我確實讓自己置身于一個壓力很大、快節(jié)奏、緊張的環(huán)境中。沒有什么比在 24 小時內(nèi)拍攝一部準(zhǔn)備了六周的故事片更好的了。這需要一些信心，豐富的技能、創(chuàng)意和技術(shù)經(jīng)驗，以及一個了不起的團隊，而我們已經(jīng)變得很擅長了?！?/p>

在他剛開始采用電影多機位拍攝時，里奇需要在演出前幾個小時，在麥迪遜廣場花園的中心修改和焊接相機配件來作為他現(xiàn)場電影所需的工具。

今天，他不需要為此擔(dān)心了?！霸谶^去的幾年里，索尼 CineAltaV 已經(jīng)改變了游戲的規(guī)則?！?/p>

里奇參與了許多現(xiàn)場電影內(nèi)容，從擔(dān)任 Coachella 音樂節(jié)的技術(shù)制作人，到為亞馬遜、IMAX、網(wǎng)飛和 Apple 制作現(xiàn)場電影、喜劇特輯，以及與 Kendrick Lamar 等藝術(shù)家合作的現(xiàn)場音樂會。

“但在這一點上，我們有一個共同點，那就是 CineAltaV 的可靠性和靈活性。它為創(chuàng)意和技術(shù)團隊提供了一個可靠的工作流程，然后我就成為了講故事和技術(shù)和諧結(jié)合的橋梁。顯然，索尼多年來一直在努力工作，并聽取電影制作人的意見，在電影攝影機中創(chuàng)建一個優(yōu)秀的傳感器以及一個真正吸引電影界的電影機生態(tài)系統(tǒng)。他們給了我們 CineAltaV，一個在各種環(huán)境下都能講述一些最有活力的故事的神奇工具。每當(dāng)我想到我們讓這些攝像機經(jīng)歷的事情時，我都覺得很瘋狂?！?/p>

里奇依賴于這臺在節(jié)目的每一個瞬間都表現(xiàn)出最高水平的電影攝影機，但這并不意味著他不會嘗試新的東西。正是在《Big Steppers Tour: Live from Paris》上，Ritchie 第一次測試了一臺全新的索尼電影攝影機。

“新的 PTZ 可換鏡頭遙控云臺電影攝影機，F(xiàn)R7，棒極了，超出了所有人的預(yù)期，”Ritchie 在談到 PTZ 電影攝影機時說?！疤拱椎卣f，這是我最喜歡的電影機之一。它給了我們?nèi)绱硕嗟某两胶徒嚯x觀看的時刻，而這在現(xiàn)場總會成為一些挑戰(zhàn)。找到使用新工具和技術(shù)來繼續(xù)提升講故事的方法是非常令人興奮的。

如何與肯德里克·拉馬爾團隊合作制作《The Big Steppers: Live from Paris》

當(dāng)你開始觀看 Live from Paris 時，從表演的第一刻起，你就知道你正在觀看的東西有別于一場典型的現(xiàn)場音樂會。對里奇來說，那是因為一切都是帶著故事片的意圖去做的。

“當(dāng)一個藝術(shù)家和他們的團隊有機會參與到我們作為視覺故事講述者的創(chuàng)作中時，這是非常令人驚訝的?？系吕锟说膱F隊無疑是這一領(lǐng)域最具協(xié)作精神的團隊之一。從一開始，我們的想法就不是用技術(shù)或無端的鏡頭來竊取故事，而是展現(xiàn)并擁抱肯德里克在舞臺上講述的故事。

“六周的前期制作始于對節(jié)目的藝術(shù)、語言和意圖的理解。然后，我們精心打造了我們自己的電影語言，以便在故事展開時無縫銜接并完美配合。我們通過攝影機的移動，燈光，以及在某些歌曲上使用的攝影機數(shù)量來構(gòu)建章節(jié)。我們建立了漸強的聲音，我們把它提高，然后我們把它降低?！?/p>

里奇與攝影部門密切合作，親自安排每一臺攝影機、鏡頭和他們所處的位置。

“一切都是經(jīng)過精心設(shè)計的。我們不想僅僅使用一個預(yù)制的攝影機圖；我們真的想了解什么是動態(tài)的，什么是偉大的講故事設(shè)備，什么鏡頭會讓人感覺更身臨其境而不是游離于表演之外。”

深入了解 Live from Paris 制作的復(fù)雜裝備清單

拍攝中使用的技術(shù)的數(shù)量是驚人的，而且每個技術(shù)都有其用途。有一個 ARRI Trinity，它從舞臺到地板，用于拍攝特別編排的時刻，還有兩個額外的斯坦尼康，一個在舞臺上拍攝流暢的現(xiàn)場時刻，一個在觀眾中尋找與粉絲互動的時刻。他們有一個機器人軌道系統(tǒng)，就像一個狙擊手，能夠精確地上下擺動，同時保持舞臺高度以上的美麗框架，還能夠快速離開。他們還有一個蜘蛛攝像頭，用于拍攝非常特殊的時刻，還有一個 25 英尺多高的塔式攝像機和 Technocrane，在觀眾上空緩慢滑行，捕捉手的波動。此外，兩個最受歡迎的部分是有 12 個左右的 CineAltaV 和 50 英尺長的平行于推力的小車軌道。

“我們小心翼翼地避免添加不必要的動作，但我們不想感覺自己落后于舞臺進(jìn)度，” 里奇解釋道?！八裕?dāng)肯德里克在舞臺上大放光彩時，我們能夠停留在那一刻，感覺就像你總是坐在房子里最有活力的座位上。獲得這個跟蹤動作和位置需要一些嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆结槪@種妥協(xié)和努力是值得的，因為它在電影中得到了完美的詮釋?！?/p>

里奇和他的團隊也是世界上第一批使用索尼新的遙控云臺電影攝影機 FR7 的人之一。

“它讓我們所有人都大吃一驚，” 里奇描述道。“我的意思是，這需要一些合理的說服，努力和合作，才能在 T 臺上實現(xiàn)這一點。我想，伙計們，我們真的應(yīng)該這樣做。“我們把樓梯截成兩半，做了一套新的樓梯，并在里面裝一個攝像頭，” 而他們也出現(xiàn)在每場演出中，這是一個能夠以更經(jīng)濟和簡化的工作流程捕捉故事的又一個工具。”

對于里奇來說，在他的 DIT 的幫助下，F(xiàn)R7 的色彩空間和外觀與 CineAltaV 風(fēng)格無縫融合。

“即使在巴黎有 16 臺索尼 CineAltaV，我還是一遍又一遍地要求創(chuàng)意人員用 PTZ 拍攝。不是因為它是最好的電影機，而是因為它通常是講述最好的故事或提供最好畫面的機器。老實說，我考慮過使用索尼 Rialto 擴展系統(tǒng)，我是他的忠實粉絲，但最終擁有一個具有云臺功能的全畫幅傳感器戰(zhàn)勝了固定鏡頭。顯然這是粉絲們最愛的地方?！?/p>

馬克·里奇如何利用現(xiàn)場電影的 “三環(huán)” 來講故事

正如里奇解釋的那樣，在現(xiàn)場，“你真的想讓最好的攝影師和導(dǎo)演發(fā)揮出最好的水平，但挑戰(zhàn)在于讓所有這些天才協(xié)同工作。你需要計劃好一切，就像你計劃一個功能一樣。里奇花了八個多小時與他的攝像師團隊和攝影指導(dǎo)一起檢查鏡頭、燈光、動作和構(gòu)圖，這樣每個人在片場都有明確的指示和視覺語言。

“我喜歡講故事的方式之一是在一個空間里創(chuàng)造三個圓環(huán)，” 里奇描述道。“第一環(huán)是身臨其境的，是親密的?！?/p>

對于第一環(huán)，他使用了 6K 全畫幅的索尼 CineAltaV，以及具有很多特性的鏡頭，如變焦電影鏡頭或富士龍鏡頭。

“全畫幅的美妙之處在于，你可以看到體育場或競技場的漂亮廣角鏡頭，但仍可以專注于你面前的人。能夠在某些時刻用更淺的景深來控制某人的注意力對敘事來說至關(guān)重要。我可以向你展示 8 萬人和一個巨大的舞臺，通過使用淺景深，我可以確保觀眾保持激光聚焦在藝術(shù)家身上，同時仍然提供一種史詩般的深度和宏偉感?！?/p>