近日，第九屆中國攝影年度排行榜評選結(jié)果正式公布，經(jīng)過來自全國攝影創(chuàng)作、理論、批評、媒體、出版、院校、策展領(lǐng)域的 42 位專家推薦、6 位專家評審，最終形成 10 件上榜作品。

中國攝影年度排行榜是中國麗水?dāng)z影博物館自 2013 年開始面向全國發(fā)起的一項(xiàng)專業(yè)推選活動，旨在針對上一年度國內(nèi)涌現(xiàn)的優(yōu)秀專題攝影作品進(jìn)行公推和綜合審議，最后評出該年度的上榜作品?；顒又两褚堰B續(xù)舉辦八屆，通過常年舉辦，為中國攝影創(chuàng)作樹立風(fēng)向標(biāo)，共同推動中國攝影發(fā)展進(jìn)步。

第九屆中國攝影年度排行榜推委名單（按姓氏拼音排序）

第九屆中國攝影年度排行榜終審評委名單（按姓氏拼音排序）

第九屆中國攝影年度排行榜上榜作品（按作者姓氏拼音排序）

作者簡介

1989 年出生于浙江麗水，畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作、生活于紐約和杭州。陳榮輝的創(chuàng)作依托于攝影的檔案性和模糊性，采用大畫幅攝影的方式關(guān)注中國的城市化和工業(yè)化進(jìn)程中個體和城市的關(guān)系。他用將近 10 年的時間完成了中國城市化景觀攝影三部曲《石化中國》、《脫韁的世界》、《空城計(jì)》。到美國學(xué)習(xí)生活后，藝術(shù)家開始利用攝影、文本、視頻等方式重新發(fā)掘被隱藏的歷史個案和脈絡(luò)，重構(gòu)東西方之間的敘事關(guān)系，反思全球化中的殖民主義和東方主義。假雜志為其出版了個人攝影畫冊《空城計(jì)》，三影堂+3 畫廊出版?zhèn)€人展覽畫冊《野望》，劉錚編輯出版的同名畫冊《陳榮輝》隸屬于中國當(dāng)代攝影圖錄。曾獲得世界新聞攝影大賽（荷賽）二等獎、侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎、三影堂攝影獎&ALPA 獎等國內(nèi)外攝影獎項(xiàng)。

作品闡述

我出?于浙江的?個?城麗?，這?有中國第?個攝影博物館，這也是我的攝影啟蒙地。當(dāng)我來到美國學(xué)習(xí)藝術(shù)攝影之后，在點(diǎn)評我作品時我的?師經(jīng)常會說，我的作品?美國攝影師更美國。去年還有?位??攝影師在國外社交媒體上假扮中國攝影師，拍攝私攝影來獲得國外機(jī)構(gòu)和畫廊的關(guān)注。攝影作為?種西?發(fā)明的媒介，來?東?的攝影師總會?臨著西?凝視下的某種刻板印象。

于是，我邀請麗水?dāng)z影博物館的工作人員和我合作，?起重構(gòu)攝影史。攝影博物館的工作人員扮演著攝影史上著名的那些發(fā)明者，從達(dá)蓋爾到盧?爾兄弟，從蛋?攝影到 AI 攝影。通過擺拍攝影的?式，我希望去探索宣傳攝影和劇照攝影的關(guān)系。

與此同時，攝影博物館里的很多物件是?種?造的檔案材料，博物館的工作人員根據(jù)網(wǎng)上的材料制作了很多模擬檔案。我把這些物件模型呈現(xiàn)出來，希望去思考關(guān)于攝影的檔案性和紀(jì)實(shí)性的問題。

在項(xiàng)目最后，我申請了一天時間把我拍攝的照片放回到博物館進(jìn)行陳列，把虛擬的攝影史放到了博物館里。我邀請了當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)攝影的大學(xué)生重新來學(xué)習(xí)新的攝影史，一個被中國人發(fā)明和改造的攝影史。

部分作品

評委評語

陳榮輝作品一改往日的直接日常式觀看記錄，將自己帶入到一種新的 “觀念” 嘗試，對于一個藝術(shù)家來說，在某個特定時間改變和嘗試比作品本身更為重要，在這一點(diǎn)上他是一個積極的探索者。就本期他的作品而言，相比其主動的探索精神來看就顯得不是那么重要，能看到他帶有很強(qiáng)的對攝影藝術(shù)本體價值的歷史責(zé)任和危機(jī)感，但作為今天的藝術(shù)家而言，直接的感知和表達(dá)仍然非常重要，陳榮輝的作品中夾雜著這種對抗，似乎是和他自己的對抗。當(dāng)然這種觀念和語境多少受到他留學(xué)的影響。（鄧巖）

作者簡介

1993 年出生于遼寧大連，現(xiàn)生活工作于杭州。本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院景觀設(shè)計(jì)系，碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院影視與動畫藝術(shù)學(xué)院攝影系。入選 2021 年浙江省 “五個一批” 文藝人才孵化項(xiàng)目攝影新峰人才。作品曾展出于 TOP20·2021 中國當(dāng)代攝影新銳展，第三屆 1839 攝影獎獲獎作品展，2020 年浙江省青年攝影師聯(lián)展及 2019 年第二屆 “影像西湖藝術(shù)現(xiàn)場” 等。

作品闡述

位于杭州錢塘江與富春江交匯一帶的靈山山體巖石適于建造，大量開采后遺留下獨(dú)特的景觀地貌。在礦區(qū)土地即將復(fù)綠填平、即將成為另一種景觀之前，記錄下這一段將永久成為歷史的圖像。我用攝影手工書的方式處理和記錄這些獨(dú)一無二的游走方式與空間體驗(yàn)，所有被切割的體塊都可以通過書籍的開合結(jié)構(gòu)得以還原為完整的方體，正如同我們對山體的索取、逝去的過往、已故的親人和生活的印記，仍以另外的方式存在著，化作風(fēng)雨，穿越時間，回歸如一。

同時，面對山體中另一部分已被開發(fā)布滿霓虹燈管并將逐步擴(kuò)大的景區(qū)，亦提出思考和疑問：我們不斷改造后的人為的地貌景觀，可能是美的，但無意中 “破壞” 造成的景觀，我認(rèn)為也是美的，至少它們更貼近于自然的原始狀態(tài)，那么，現(xiàn)今社會，我們不斷在做的，可能是用一種人為美，去取代原始自然美。這種取代的分寸感，也許還有待于深刻探討。

部分作品

評委評語

郭珈汐通過對一處并不知名的郊野景觀靈山的多次視覺考察與影像記錄，以手工書的方式還原自己的所見所感，憑借其景觀設(shè)計(jì)等學(xué)業(yè)背景，通過以影像為主的多種媒介融合，營造出自己心目中可居、可觀、可游的微縮版山水。這種頗具新意的營造，既是從學(xué)識貫通和藝術(shù)感悟角度對具體對象物的觀照，又在精細(xì)而又靈活的媒材應(yīng)用中，成就對空間的空間再造，是一項(xiàng)頗為別致的創(chuàng)新藝術(shù)行動。

其間的靜態(tài)照片，都是有講究的素材積累和空間濃縮，在立體化的手工書展示空間里，以細(xì)節(jié)還原重新審視下的靈山印象，不僅是對藏于這處即將開發(fā)和改變的俗世景觀中的文化底蘊(yùn)的挽救，又是一次 “我見青山多嫵媚” 式的靈魂對話。

《靈山記》勝在多學(xué)科知識的綜合運(yùn)用和細(xì)節(jié)的考究處置，在眾多的高校畢業(yè)作品中當(dāng)屬上乘之作。（柴選）

作者簡介

獨(dú)立藝術(shù)家，1971 年 9 月出生于黑龍江省，1998 年 12 月加入中國攝影家協(xié)會，目前工作生活在北京。代表作品為 1992 年至 2002 年間的《蒸汽機(jī)車》，和 2003 年開始至今的《家當(dāng)》長期項(xiàng)目?！?0 后家當(dāng)》、《網(wǎng)購家當(dāng)》、《無家者的家當(dāng)》、《主播的家當(dāng)》為家當(dāng)項(xiàng)目的重要分支。作品見諸各類國際媒體，被紐約時報(bào)、紐約彭博新聞社、美國連線等媒體報(bào)道過，英國 BBC 前后三次采訪報(bào)道家當(dāng)系列作品。

作品闡述

2020 年初突發(fā)的疫情限制了人們的出行，兩年內(nèi)人們的日常生活和消費(fèi)習(xí)慣發(fā)生了很大的改變，身處在后疫情時代的人們通過智能手機(jī)來感知社會，短視頻直播間成了個人展示才藝的窗口。2021 年底我想拍攝一組《家當(dāng)》系列作品的分支《主播的家當(dāng)》，于是我找到了快手平臺、得到快手的支持，經(jīng)過多日的磨合、聯(lián)絡(luò)，得到一些有特色的主播的許可，拍攝了他們直播間的家當(dāng)，這里面有大學(xué)教授、演員、卡車司機(jī)、草根、保鏢、小生意人、外賣小哥、非遺文化從業(yè)者、信鴿賽事主播等。很遺憾因?yàn)橐咔檫€有一個主播沒有拍成。這些作品是眾多直播間的一個切面，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展給了大眾廣闊且更加自由的選擇空間，于他們而言，直播間是互聯(lián)網(wǎng)變遷、個人命運(yùn)躍升、社會新興生產(chǎn)力和消費(fèi)升級的見證媒介，同時，生發(fā)于直播間的 “老鐵情誼” 也是一部分人的精神寄托。聚焦他們的直播間的家當(dāng)、他們賴以生存的謀生工具，能看到一個時代的流變。

部分作品

評委評語

每次看黃慶軍的家當(dāng)系列作品，都有點(diǎn)替他心驚膽戰(zhàn)，真怕他基本維持不變的拍攝方式，下一次難以為繼?！吨鞑サ募耶?dāng)》的拍攝，除了人物的選擇更貼近時代外，這次的畫幅也用了豎圖，這些在形式和內(nèi)容上做的微小改變，當(dāng)然不算高明。但這也正是黃慶軍作品風(fēng)格辨識度最為鮮明的地方，一是體現(xiàn)了攝影語言上的力量，無國界無文化背景帶來的誤讀，二是細(xì)節(jié)耐讀，?？闯Ｐ?，作品帶給觀者的體驗(yàn)生生不息。黃慶軍的作品，與當(dāng)今太多抖機(jī)靈而又花哨、苦思冥想但最終曇花一現(xiàn)的攝影行為，形成一種笨拙而又持續(xù)的對抗。（嚴(yán)志剛）

作者簡介

1997 年出?于佛?，2019 年畢業(yè)于上海外國語?學(xué)，現(xiàn)于帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院攻讀攝影碩?。她的創(chuàng)作主要以攝影、?為、裝置、詩歌等形式呈現(xiàn)。她擅長從個?體驗(yàn)出發(fā)，在作品中回應(yīng)難以消化的內(nèi)在感受。受?學(xué)與劇場的影響，她的影像常與?為結(jié)合，共同敘述當(dāng)代?活的沖突與困境。她創(chuàng)作的《與家?在家》曾獲 2020 年半?攝影?獎、照鏡??屆?性攝影?賽?等獎，并已于東京、上海、成都、平遙等多地展出。

作品闡述

在這組照??，我把??的照?打印成等身尺?，與它們?起?活。這是我踏出與??和解的微??步，也是我對攝影的權(quán)?關(guān)系進(jìn)?的探索。

2020 年 1-4 月，我與父母?同隔離在家，?傻?機(jī)拍了很多家?的照?。我與家?的關(guān)系復(fù)雜。拍照時，我意識到，只有拿著相機(jī)，我才能沒有情緒負(fù)擔(dān)地端詳他們。我們已經(jīng) 10 年沒有這么每天待在?塊了，到 4 月，這樣的生活已經(jīng)讓我無法工作，于是我逃難般搬到了上海。我將這些照片放大，打印，放在我的新家，與圖像?同?活，希望能與父母和平共存。

拍攝原始的照片時，我嘗到了制像的權(quán)力: 我手握呈現(xiàn)形象，構(gòu)建敘述的機(jī)器。而在二次拍攝中，我按我的想法操控打印的圖像，為我們的關(guān)系構(gòu)建了全新的圖景。通過拍攝、凝視、再拍攝，終于有?次，我能顛覆原有關(guān)系里的權(quán)力體系，創(chuàng)造出?個默默支持我的家庭環(huán)境。

部分作品

評委評語

近年來攝影對親情主題的表現(xiàn)游走在媚俗的邊緣，不是母慈子孝的溫情就是斯人已逝的傷懷；劉思典的不同在于表現(xiàn)了親情與成長之間的復(fù)雜與沖突: 親情好像是一道非 A 即 B 的選擇題，需要在壓迫與順從、權(quán)威與自由之間給出答案。她用照片虛構(gòu)了一個父母親在場的戲劇性空間來處理這種復(fù)雜關(guān)系，可以看作是對非 A 即 B 選擇題的逃離，也可看作攝影師對圖像理解的靈機(jī)一動，更可看作 “少年聽雨歌樓上” 的小 “作”。（王保國）

作者簡介

出生于四川閬中，現(xiàn)為中國攝影家協(xié)會會員，成都國際攝影文化交流協(xié)會副主席。2016 年榮獲國家文化部頒發(fā)的 “金路獎”。2021 年 “復(fù)讀的現(xiàn)實(shí)”—廖永勤攝影作品展，獲第九屆大理國際影會金翅鳥最佳攝影師大獎。作品曾在《攝影世界》、《西南航空》、《四川畫報(bào)》、《華夏地理雜志》、《南充日報(bào)》等報(bào)刊上發(fā)表。

作品闡述

2019 年，我在三亞收購一座廢棄的酒店，在對其進(jìn)行改造的過程中，希望留下一些酒店的影像記錄。這個荒廢的酒店在大東海海灣附近，經(jīng)過多次到現(xiàn)場查看，持續(xù)了幾個月的時間。這一系列作品，能感受到一些浪漫和略帶感傷的情緒，也能看到衣食住行和酒店未來狀態(tài)的遐想和美好的一種狀態(tài)。

這次拍攝總體上是一種從拍攝家鄉(xiāng)閬中這種紀(jì)實(shí)的方式，走向?qū)ψ约?、工作以及?xiàng)目再認(rèn)知的過程，創(chuàng)作手段看似相似，但仍有所不同。這組作品更多的強(qiáng)調(diào)對本人的想法及觀念，甚至是對未來酒店和社會的思考過程。

部分作品

評委評語

復(fù)讀的現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)家對缺失的情感部分在現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)投射，也是對拍攝對象或者所處空間的一種再認(rèn)識的過程。在廢棄的建筑中再重新制造拍攝的場景其實(shí)是對缺失部分的還原，藝術(shù)家對廢棄建筑的直接拍攝和置景拍攝是在將虛構(gòu)和真實(shí)之間的界限打破，在一個客觀的廢墟中主觀地加入藝術(shù)家的情緒，將自己曾經(jīng)的未能記錄拆遷的遺憾通過對廢墟的再次認(rèn)識予以彌補(bǔ)。（鐘維興）

作者簡介

本科畢業(yè)于東南大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，雙碩士畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院純藝攝影、錄像及相關(guān)媒介專業(yè)，美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)。曾獲 FORMAT 攝影大獎、 Photo Fringe Danny Wilson Awards 專業(yè)評委大獎，Alice Beck-Odette 創(chuàng)作基金、IPA 國際攝影獎榮譽(yù)獎等。作品在紐約國際攝影中心、芝加哥濾鏡畫廊、英國 Photo Fringe、三影堂、北京在三畫廊、上海 APS 美術(shù)館、上海 ART021、麗水?dāng)z影節(jié)、平遙攝影節(jié)、西雙版納國際影像展等展出?，F(xiàn)工作于 Fotografiska 攝影博物館紐約館，紐約攝影藝術(shù)雜志《Musée》高級圖片編輯，《Wallpaper 卷宗》《WSJ. Magazine》攝影師，同時是一名獨(dú)立策展人。

作品闡述

“從那一天起” 是一個以自身經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的長期創(chuàng)作項(xiàng)目。我以直白或隱喻的方式表達(dá)出對親情、愛情、社會環(huán)境變動和世界歷史進(jìn)程的回應(yīng)，并以此探討身份、家庭、社會、城市生活對人的心理狀態(tài)的影響。這種影響可以是個體的，也可以是普遍的，可以是短暫的，也可以是連綿的。通過運(yùn)用不同材質(zhì)，并對圖像進(jìn)行切割、粘連、重疊等手段，力求實(shí)現(xiàn)圖像在二維平面和三維空間之間的轉(zhuǎn)化，并以此來建立虛擬世界、情感世界和現(xiàn)實(shí)世界的連結(jié)。目前我主要著力于兩個方向，一個是疫情時代下對自我內(nèi)心世界的映射，以及對周圍環(huán)境感知變化的反應(yīng)，如《隔離/碎片 1-15》《草地上的野餐》《Zoom 上的野餐》《居家辦公》；一個是圍繞母親去世和遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)生活所帶來的一切心理上的轉(zhuǎn)變，舊連結(jié)的延續(xù)和新連結(jié)的誕生為創(chuàng)作背景，如《她/相框中的她》《枯枝》《山 · 樹 · 間》《翻新》等。這些人生中的事件都不是單獨(dú)存在的，而是相互影響，互為因果。

部分作品

評委評語

任泠霏用墻面+照片+魚線重建了互聯(lián)網(wǎng)時代的疫情生活，將技術(shù)對生活的宰治 (碎片化、虛擬化、面具化) 表演得淋漓盡致。她的作品充溢著視覺冒險的樂趣 (比如將紀(jì)實(shí)攝影的嚴(yán)肅與達(dá)達(dá)式拼貼嫁接在一起)，呈現(xiàn)作品時視覺元素 (比如單幅照片) 之間的關(guān)系是一種游離與游戲的狀態(tài)——但這里的游戲不是發(fā)動傳統(tǒng)美學(xué)中對抗技術(shù)宰治的游擊戰(zhàn)，而是發(fā)生了一個轉(zhuǎn)向：它不構(gòu)建意義而只堆砌視覺，以嫵媚之姿暗示對技術(shù)宰治的徹底順從。（王保國）

作者簡介

1977 年出生于河南洛陽，2002 年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）平面視覺藝術(shù)交流系攝影專業(yè)；2006 年獲得德國多特蒙德高等專業(yè)學(xué)院（Fachhochschule Dortmund）攝影專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)生活、工作于北京。

史國威以攝影作為創(chuàng)作工具，并有意識地弱化其特有的媒介屬性。他拍攝的物體大多是身邊的平常物，它們似乎都有著某種模糊的群體意志。史國威通常會抹掉被攝物體的色彩，呈現(xiàn)單一的黑白底子，再用透明水色畫上顏色，最后形成一幅彩色圖像。這闡明了他對客觀世界的不信任和懷疑，也是在挑戰(zhàn)攝影的客觀性。他不認(rèn)為攝影能解決人們觀察世界的方式，而肉眼對色彩的感知遠(yuǎn)超過鏡頭，通過大腦對拍攝場景的回憶，用認(rèn)為合適的帶著真實(shí)情感的顏色調(diào)和出當(dāng)時的情景，這樣才能更加生動和準(zhǔn)確的反應(yīng)出對世界的感知，而這些只有通過手工的介入才能獲得。

作品闡述

這些年我一直不懈地嘗試，試圖打破攝影與繪畫的邊界，就像打破一道腐朽的墻。更確切地說；我正努力使自己游離在邊緣線上，活像個走鋼絲的雜技演員保持著平衡，不倒向任何一邊，即攝影或者繪畫。因?yàn)橹挥羞@樣才能使我更加清醒和冷靜地面對周遭的事物，使自己不迷失，也使自己更豐富。就像河流的邊緣，總是長著比別處更肥美的野草，那里的養(yǎng)分才最豐富。

我的作品也越來越趨向沒有主題。我認(rèn)為任何帶有強(qiáng)烈主題的做法在現(xiàn)實(shí)面前都是片面的無趣的甚至是愚蠢的?！叭ブ黝}化” 的畫面使作品呈現(xiàn)出更加單純和深刻的氣質(zhì)。我拍攝一片草地，一堆石頭，一片樹林，并使它們充滿畫面，當(dāng)你審視它們時，就如同你不曾那么仔細(xì)地觀察過自己配偶的臉；那是多么熟悉卻又陌生，而且令人感動。接下來我不斷地用繪畫的方式，緩慢認(rèn)真地用毛筆蘸著顏色描摹這些熟悉的輪廓，使他們看起來符合邏輯。當(dāng)最終完成了在黑白圖像上的繪畫后，再看此時的畫面，你會自問：“這還是那片之前我拍過的樹林么？”，“好像是吧……”。這種不確定性的答案或許就是我們一直追求的所謂藝術(shù)的意義所在吧，也是我不斷追求的，努力使作品處在攝影與繪畫的邊緣。

部分作品

評委評語

藝術(shù)家一直在攝影和繪畫之間游走，界限模糊不清的狀態(tài)以及摻雜了相對客觀又表現(xiàn)了相對的主觀。很難對史國威的作品有一個精準(zhǔn)的定義，既是照片，也是繪畫，尤其是在主觀情緒里不自然溢出的筆觸，在這個模棱兩可的方寸間，藝術(shù)家試圖讓攝影和繪畫找到一種平衡。制造影像的同時，也是主觀和客觀的集體表達(dá)。（鐘維興）

作者簡介

現(xiàn)工作生活于浙江麗水。2021 年，作品《罔兩》入選 TOP20 中國當(dāng)代攝影新銳展、獲 2021 麗水?dāng)z影節(jié)優(yōu)秀展覽；2019 年，作品《鄉(xiāng)村舞臺》獲 2019 麗水?dāng)z影節(jié)專家推薦攝影師；2017 年，作品《無名山》杭州江虹藝術(shù)館個展、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館首屆 “非常·西湖” 影像藝術(shù)展；2016 年，作品《人造名勝》江蘇郎靜山攝影藝術(shù)館個展。

作品闡述

莊子《齊物論》造 “罔兩” 一詞，意指 “影子的影子”。郭象《莊子注》獨(dú)化論中說，罔兩待景，景待形，形待造物者。

我以甌江魚類為創(chuàng)作母題，使用古典工藝、醫(yī)學(xué)生物影像、負(fù)像及微觀等技術(shù)方式，將魚的內(nèi)涵外延并抽象化，通過幻化的視覺呈現(xiàn)演繹我對 “甌江” 的詩性表達(dá)，它們就是影子的影子。

部分作品

評委評語

舒巧敏以甌江魚類為母題，為家鄉(xiāng)的影子，為 “罔兩” 一詞的當(dāng)下視覺理解。他將魚 “拆解”，并運(yùn)用多種工藝技術(shù)方法耐心細(xì)致進(jìn)行視覺處理，展開對 “甌江” 的認(rèn)識?！敦鑳伞废盗谢跀z影史且面向未來的各種工藝方法，與生物、江河、家鄉(xiāng)這樣的特定對象，可謂是相得益彰?！敦鑳伞废盗欣锏囊粋€個分支，各自不同，又互有關(guān)聯(lián)。舒巧敏捕捉追索這些景象的影子，把它們當(dāng)作某種象征來顯示，清澈和神秘并存，這里面蘊(yùn)含著發(fā)現(xiàn)、推斷、周詳?shù)挠?jì)劃。這些作品不是寫生，不是寫實(shí)，它們是看得見的事物，也是看不見的事物，是記憶、心思、情感和想象力的錯綜而又形象的表現(xiàn)。（姜緯）

作者簡介

1992 年出生于四川省成都市。碩士畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)新聞紀(jì)實(shí)攝影專業(yè)和北京電影學(xué)院圖片攝影創(chuàng)作專業(yè)。自由攝影師，現(xiàn)生活、工作于成都。

作品闡述

我是外公外婆帶大的孩子。

我的外公杜芳耀，生于 1930 年，2013 年 6 月 8 日清晨去世。他臨終時，我在重慶。我的外婆溫美芬，生于 1928 年，2018 年 12 月 21 日晚間去世。她臨終時，我在北京。等我趕回家，他們都已經(jīng)變得不可擁抱，不可觸及。死亡沒有給予我們準(zhǔn)備和告別的時間。

1992 年，在我出生前，外公外婆離開重慶前往成都，照顧我媽媽，守護(hù)我出生，直至養(yǎng)育我長大成人。我的生命里，處處都是他們的痕跡，他們的消失讓我無從接納。

我花了些時間，去到外公外婆生活和工作的老屋與縣城，傾聽他們年輕時的故事。數(shù)次重回一起居住了十七年的家，浸入陳舊的時空，打開封存的遺物，整理他們的人生，將曾經(jīng)為外婆拍攝的照片，貼合進(jìn)入現(xiàn)在的房間。還前往共同旅游的景點(diǎn)，站在原地拍攝，將現(xiàn)有空間、如今的我，和過往的旅行紀(jì)念照三者疊加，創(chuàng)造虛構(gòu)的真情。我從他們的名字中各取一個字，組成《芬芳一生》，獻(xiàn)給他們。

我在故地尋覓他們的身影，拜訪他們教過的學(xué)生，撫摸他們穿過的衣服，點(diǎn)亮兒時的烤火爐，日復(fù)一日坐在他們的房間里……我運(yùn)用攝影和文字所做的一切嘗試，無非是想和他們產(chǎn)生更多的關(guān)聯(lián)，創(chuàng)造屬于我們再續(xù)的回憶。盡管他們已經(jīng)逝去，但思念常在常新，真愛永恒不滅。

部分作品

評委評語

吳為的《芬芳一生》，初看可能會給人的感覺和眾多類似的題材一樣，只是通過一些老物件的堆砌拍攝來傳遞一種感傷的情緒。實(shí)際上這個主題，從動機(jī)、標(biāo)題、文字、影像、聲音，一直到拍攝的行為、相關(guān)物件材質(zhì)衍生品裝置和現(xiàn)場的展呈設(shè)計(jì)，都參與了這個龐大而又細(xì)膩體系的作品建構(gòu)當(dāng)中。它既是作者個人感性而又傷感的一種回憶，也是時代留下的一種理性而又殘酷的現(xiàn)實(shí)揭示。而優(yōu)秀的作品，價值和力量往往來自后者。（嚴(yán)志剛）

作者簡介

1980 年出?于上海嘉定?城，?幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫。2000 年代初期，他從中國美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)分院畢業(yè)，此后開始從事多媒體藝術(shù)創(chuàng)作。?前在紐約和上海兩地?作、?活。

楊泳梁的作品擷取?數(shù)的城市影像，通過數(shù)位合成、重構(gòu)并?新了中國??。遠(yuǎn)看是?副?韻?動的??巨冊，近觀卻似?進(jìn)現(xiàn)代?明發(fā)展的縮影。他的作品常年于國內(nèi)外展出，并在全世界被多個重要美術(shù)館、公共機(jī)構(gòu)收藏，包括北京 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中?、紐約?都會博物館、波?頓美術(shù)館、?英博物館、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、墨爾本維多利亞國家美術(shù)館等等。

作品闡述

在十余年的實(shí)踐中，數(shù)碼山水已成為我的標(biāo)志性語言。我所創(chuàng)造的世界以描繪北宋山水畫的形式，成為了回應(yīng)現(xiàn)實(shí)主義本質(zhì)的里程碑。

疫情期間，我在紐約想著家鄉(xiāng)上海，逐漸意識到當(dāng)?們真正面臨災(zāi)難時，比起反思和擔(dān)憂，更應(yīng)心懷希望、憧憬美好。因此在新作設(shè)色山水系列中，我構(gòu)建了?個充滿色彩的新世界，通過鹿、白馬和孩童等不同意象寄托對生活美好的溫暖期望。

部分作品

評委評語

看楊泳梁的創(chuàng)作，要看他一直以來的脈絡(luò)?！吧剿?就是他長期的脈絡(luò)體現(xiàn)。借助 “山水”， 楊泳梁投射自己的世界觀?！对O(shè)色山水》既沉郁悱惻，同時又靜寂清朗，他這些作品其實(shí)是在考察我們的歷史與我們身處的所有現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，其中充滿了理想，愿望，意志，疲倦，誤解，想象和幻覺。他想探討山水，作為一種中國人千百年來所依恃的價值尺度和精神資源在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中是否已經(jīng)或接近枯竭，抑或也可以是一種精神上的重生。這是艱難的探索，我們面臨的真正困難不僅是如何去理解歷史，更是我們所理解的歷史如何延續(xù)到如今，它怎樣從過去進(jìn)入了現(xiàn)實(shí)的境況。（姜緯）