第二屆金熊貓攝影藝術(shù)獎 “杰出攝影藝術(shù)家” 名單出爐！

“金熊貓攝影藝術(shù)獎” 是由成都當(dāng)代影像館于 2019 年設(shè)立，以思想性、學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性為基礎(chǔ)，以推動中國攝影發(fā)展為目的，表彰在中國具有廣泛影響力、學(xué)術(shù)思想、獨立精神、藝術(shù)創(chuàng)見的杰出攝影藝術(shù)家。該獎項是為年齡在 30 至 60 歲之間持續(xù)創(chuàng)作的影像藝術(shù)創(chuàng)作者而設(shè)，由國內(nèi)外業(yè)界、學(xué)界、批評界、出版界等重要代表進行推薦及評選，旨在鼓勵影像藝術(shù)創(chuàng)作者持續(xù)創(chuàng)作，在復(fù)雜的中國當(dāng)代影像文化語境下，不斷實驗和探索。

2022 年第二屆 “金熊貓攝影藝術(shù)獎” 正式啟動，2 月 27 日于成都當(dāng)代影像館舉辦初選評審會議。與會人員有第二屆金熊貓攝影藝術(shù)獎評委會主席栗憲庭，總策劃鐘維興，藝術(shù)總監(jiān)王慶松，秘書長王達軍以及 9 名推選評委：董冰峰、李逢、李振華、黃篤、尤洋、歐寧、王春辰、張然、朱炯（按姓氏拼音排序）。

由于疫情，第一次評審會議在線上舉行。經(jīng)過組委會及推選評委兩輪嚴(yán)格評選，最終由蔡東東、陳維、陶輝、楊福東（按姓氏拼音排序）獲得第二屆金熊貓攝影藝術(shù)獎 “杰出攝影藝術(shù)家” 獎項。

6 月，成都當(dāng)代影像館將呈現(xiàn) 2022 第二屆金熊貓攝影獎作品展，屆時將呈現(xiàn)這 4 名獲得 “杰出攝影藝術(shù)家” 獎項的藝術(shù)家作品。并由 5 名國內(nèi)、國際享有盛名的業(yè)界專家作為大獎評委，從這 4 名藝術(shù)家中，評選出 1 名獲得本屆金熊貓攝影藝術(shù)獎大獎。

2022 杰出攝影藝術(shù)家

蔡東東

1978 年出生于甘肅天水， 2002 年就學(xué)于北京電影學(xué)院，他以攝影，裝置，錄像作為主要創(chuàng)作媒介，目前生活工作于北京/柏林。

他曾獲得過意大利特爾納當(dāng)代藝術(shù)獎一等獎，2022 年出版作品集《照片游戲》，2021 年出版攝影書《生活史》，2018 紐約時報報道展露攝影創(chuàng)作新方向的 8 位藝術(shù)家之一。TOP20，2015 中國當(dāng)代攝影新銳。

他曾參加了不同美術(shù)館，以及藝術(shù)機構(gòu)的展覽，其中包括：德國哥斯拉爾美術(shù)館（2021，哥斯拉爾）。德國國家攝影博物館（2017，柏林）。瑞士 pully 美術(shù)館（2017，瑞士）。泰康空間（2016，北京）。德國波茨坦藝術(shù)空間（2016，柏林）。民生美術(shù)館（2016，上海）。三影堂攝影藝術(shù)中心（2015，北京）。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（2015，北京）。越后妻有三年展（2015，日本新瀉）。德國弗克望美術(shù)館，（2015，德國埃森）。佩斯北京空間（2014，北京）。何香凝美術(shù)館（2014，深圳）歐洲時報文化中心（2014，維也納）。俄亥俄州立大學(xué)藝術(shù)中心（2014，美國）。中國美術(shù)館（2011，北京）。UNIDEE 基金會（2011，意大利都靈）。廣東美術(shù)館（2005，廣州）。

蔡東東，“照片游戲” 系列，《開山者》

蔡東東，“照片游戲” 系列，《眼睛》

蔡東東，“照片游戲” 系列，《卷起的路》

陳維

1980 年出生于浙江，現(xiàn)生活工作于北京。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術(shù)創(chuàng)作與表演，而后轉(zhuǎn)向于影像及裝置。陳維的創(chuàng)作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現(xiàn)于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結(jié)合的展出形式，將其工作延伸至現(xiàn)場。

近期的個展：陳維：Make Me Illusory，西岸美術(shù)館，上海（2021）；陳維：Good Night，昊美術(shù)館，上海（2021）；陳維: Goodbye，香格納，上海（2019）；陳維：浮沉 &正午俱樂部, 個展及新書發(fā)布，Büro, 巴塞爾，瑞士（2019）；陳維: 落光，Rüdiger Sch?ttle 畫廊, 慕尼黑，德國（2018）；陳維: 新露，大田畫廊, 新加坡（2018）；陳維同名個展，香格納北京，北京（2017）；陳維：俱樂部，墨爾本當(dāng)代攝影中心，澳大利亞墨爾本（2017）；陳維：午間俱樂部，JNBY 藝術(shù)空間，杭州（2016）；陳維：在浪里，K11 美術(shù)館，上海（2015）。群展：We Chat：對話中國當(dāng)代藝術(shù)，德克薩斯亞洲協(xié)會，美國休斯敦（2016）；工作中——來自中國的攝影，福克旺美術(shù)館，德國埃森（2015）；行文表演與想象：中國攝影 1911-2014，斯塔萬格美術(shù)館，挪威斯塔萬格（2014）；我的一代：年輕中國藝術(shù)家，橘郡美術(shù)館，美國加州（2015）、坦帕美術(shù)館，美國佛羅里達，俄克拉何馬美術(shù)館，美國俄克拉何馬州（2014）；ON|OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，中國北京（2012）；中華 28 人，盧貝爾家族收藏，美國佛羅里達（2013）；亞洲藝術(shù)博物館，美國舊金山，圣安東尼奧美術(shù)館，美國圣安東尼（2015）等。

陳維，《新站 New Station》

陳維，《新廣告 New Advertisement》

陳維，《大廈 Building》

陶輝

1987 年出生于重慶云陽，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。

雖然畢業(yè)于油畫系，但陶輝的作品以影像和裝置藝術(shù)為主，從個人記憶、視覺經(jīng)驗和大眾文化中積累素材，通過提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風(fēng)格。陶輝從社會身份、性別地位、種族問題和文化危機等問題入手，以荒誕、吊詭、夸張的場景搭建，充滿隱喻和錯位感的人物設(shè)置，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的集體經(jīng)驗，帶動觀者正視自身的文化歷史、生存現(xiàn)狀和社會身份。他曾于 2008 年獲得四川美術(shù)學(xué)院的 “當(dāng)代藝術(shù)檔案特殊獎”，并在 2015 年榮獲三亞藝術(shù)季華宇青年獎評委會大獎。2015 年陶輝在 SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié) “南部全景” 單元上獲得特獎，又于 2017 年先后入選 HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎和 KINO DER KUNST 電影節(jié) “國際競賽” 單元。2019 年，他入圍首屆由香港 M+展亭成立的希克獎。

他曾在 OCAT 西安館和北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦個展。他的作品亦在不同的國家和地區(qū)參與展出與放映，其中包括：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎路易威登基金會、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館、波利尼亞諾 Pino Pascali 基金會美術(shù)館、萊比錫當(dāng)代藝術(shù)博物館、里斯本貝拉多收藏美術(shù)館、日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心、圣保羅 SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié)、臺北鳳甲美術(shù)館、京都藝術(shù)中心、韓國國立亞洲文化殿堂 (ACC)、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、第四屆溫哥華雙年展、北京紅磚美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館、第 11 屆上海雙年展、香港 Para Site 藝術(shù)空間。

陶輝，《類似裝扮游戲》

陶輝，《類似裝扮游戲》

陶輝，《Untitled (Holographic Building 01)》

**楊福東**

1971 年生于北京，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，中國最有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

其作品在全球多家美術(shù)館以及重要藝術(shù)機構(gòu)參展，蘇州博物館（2019）；紐約古根海姆博物館（2017）；巴黎路易威登基金會（2016）；紐約大都會藝術(shù)博物館（2013）；利物浦泰特美術(shù)館（2007）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2004）；巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2003）等。他也參展了第 12 屆里昂雙年展（2013）；第 11 屆沙迦雙年展（2013）；第十七屆悉尼雙年展（2010）；第 52 屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2007）；第五屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展（2006）；利物浦雙年展（2004）；第 50 屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2003）；第 11 屆卡塞爾文獻展（2002）；第四屆上海雙年展（2002）；第 7 屆伊斯坦布爾雙年展（2001）等。

同時，在國際著名的藝術(shù)機構(gòu)和畫廊舉辦個展包括 “無限的山峰”，香格納畫廊，上海（2020）；“明日早朝”，龍美術(shù)館（西岸館），上海（2018）；“愚公移山”，上海攝影藝術(shù)中心，上海（2016）；“南轅北轍：楊福東作品展”，余德耀美術(shù)館，上海（2015）；“我感受到的光”，SALT 戶外影像裝置，?；魻柖鲘u，挪威（2014）；“楊福東：陌生天堂”，蘇黎世美術(shù)館，瑞士（2013）；“斷章取義”，楊福東作品展，OCT 當(dāng)代藝術(shù)中心，上海（2012）；“八月的二分之一”，楊福東個展，PARASOL UNIT 當(dāng)代藝術(shù)中心，倫敦，英國（2011）；“楊福東：竹林七賢和其它故事”，國家當(dāng)代藝術(shù)博物館，雅典，希臘（2010）；“離信之霧”，楊福東個展，證大現(xiàn)代藝術(shù)館，上海（2009）；“楊福東：將軍的微笑”，原美術(shù)館，東京，日本（2008）；“別擔(dān)心，明天會更好”，維也納美術(shù)館，比沃利城堡當(dāng)代美術(shù)館，都靈，意大利（2005）；“五部電影”，文藝復(fù)興協(xié)會，芝加哥，美國（2004）等。

楊福東，《無限的山峰——是風(fēng) 之一》

楊福東，《無限的山峰——依靠》

楊福東，《無限的山峰——天臺之上之二》

評審團

組委會成員

**評委會主席：栗憲庭**

（肖像來源：理想國）

當(dāng)代著名藝術(shù)批評家，藝術(shù)理論家，編輯，著名策展人。

總策劃：鐘維興

成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人，中國藝術(shù)攝影學(xué)會副主席，法蘭西藝術(shù)院 “威廉·克萊因攝影獎” 評委會終身聯(lián)合主席。

2003 年開始攝影創(chuàng)作至今，拍攝了《天路》《失落園》《影像日記》《天玄地黃》《恒河》《西海岸》《Face to Face 面對面》等多個系列作品。作品曾在中國美術(shù)館、平遙國際攝影節(jié)、巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博覽會、洛杉磯當(dāng)代攝影博覽會、重慶長江當(dāng)代美術(shù)館展出。在北京 798、巴西里約熱內(nèi)盧國家博物館、巴黎歐洲攝影博物館等地舉辦個展，《Face to Face 面對面》作品被巴西里約熱內(nèi)盧藝術(shù)博物館、歐洲攝影博物館等機構(gòu)收藏。

藝術(shù)總監(jiān)：王慶松

藝術(shù)家，成都當(dāng)代影像館藝術(shù)總監(jiān)。

畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1993 年至今生活工作在北京，于 1996 年開始影像創(chuàng)作。在國內(nèi)外諸多美術(shù)館和畫廊舉辦過 40 多個個展，參加過光州雙年展、臺北雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展、伊斯坦布爾雙年展、基輔雙年展等多個國際雙年展。

秘書長：王達軍

藝術(shù)家，成都當(dāng)代影像館秘書長。

中國著名攝影家，中國攝影家協(xié)會原副主席，四川省攝影家協(xié)會原主席，現(xiàn)為中國攝影家協(xié)會顧問、四川省攝影家協(xié)會名譽主席。

1972 年從影，數(shù)十年鐘情于青藏高原和巴蜀大地，重點拍攝中國西部風(fēng)景、蜀地世界文化與自然遺產(chǎn)、藏羌民俗和巴蜀人文等題材，先后拍攝出版了《安岳石窟藝術(shù)》《四川藏地寺廟》《康巴風(fēng)情》《飄逸的云朵·羌族服飾》《九寨溝》《黃龍》《峨眉山樂山大佛》《四姑娘山》《問景》《問道》等 20 多本大型攝影畫冊，作品《大地系列》曾獲第 16 屆全國影展金牌獎，先后兩次榮獲中國攝影藝術(shù)最高獎金像獎，是中國具有代表性的攝影家。

推選評委（按照姓氏拼音排序）

董冰峰

現(xiàn)為中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院研究員。2005 至今曾先后擔(dān)任廣東美術(shù)館與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心策展人、伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心副館長、栗憲庭電影基金藝術(shù)總監(jiān)和北京 OCAT 研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)。同時他也擔(dān)任多個藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)理論叢書和影展的學(xué)術(shù)委員、主編與國際評委。

曾獲 “CCAA 中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎”（2013）、“《YISHU》典藏國際版中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎”（2015）和亞洲藝術(shù)文獻庫 “何鴻毅家族基金中華研究駐留獎”（2017）。研究領(lǐng)域包括影像藝術(shù)、獨立電影、中國當(dāng)代藝術(shù)史、展覽史與當(dāng)代批評理論。

李逢

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，長期從事藝術(shù)機構(gòu)運營管理與文化藝術(shù)活動策劃，現(xiàn)為北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長。

先后參與 “當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程 1979-2009” 等展覽的策劃，發(fā)起第一個中國當(dāng)代藝術(shù)常設(shè)展 “綿延：變動中的中國藝術(shù)”，發(fā)起民生藝術(shù)史論文獎等項目。

李振華

1975 年出生于北京，現(xiàn)工作于蘇黎世、柏林和香港，1996 年以來活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，實踐主要圍繞策展、藝術(shù)創(chuàng)作和項目管理?，F(xiàn)任香港巴塞爾藝博會光映現(xiàn)場策展人（自 2014）、瑞士保羅克利美術(shù)館夏日學(xué)院推薦人、瑞士 Prix Pictet 攝影節(jié)推薦，曾擔(dān)任英國巴比肯國際展覽 “數(shù)字革命” 國際顧問，自 2015 年起擔(dān)任澳大利亞 SymbioticA 機構(gòu)國際顧問、香港錄影太奇顧問。

曾主持編撰藝術(shù)家個人出版物《顏磊：我喜歡做的》《馮夢波：西游記》《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013 年藝術(shù)評論以《Text》為書名出版。2015 年獲得藝術(shù)權(quán)力榜年度策展人獎（2014），藝術(shù)新聞亞洲藝術(shù)貢獻獎年度策展人獎，2016 年第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展（2015）獲得俄羅斯創(chuàng)新獎地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)計劃獎。

黃篤

策展人，評論家。1988 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系。曾為四川美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院特聘教授。

撰寫的多篇當(dāng)代藝術(shù)文章發(fā)表于中國、日本、韓國、荷蘭、澳大利亞等國的雜志；曾任多個國際藝術(shù)獎項評委：如 CCAA 獎，瑞信－今日藝術(shù)獎和日本尼桑藝術(shù)大獎等。曾策劃 “第二十六屆圣保羅雙年展中國館”（2004 年）、“第六屆上海雙年展”（2006 年）、“第三屆南京三年展”（2008 年）和 “貧窮藝術(shù)大師庫奈里斯” 展（2011 年）、 “形象的焦慮”（馬德里，2012 年），“穿越東北亞”（香港，2015 年）,“超前衛(wèi)大師克萊門特在中國”（2016 年）和 “第三屆今日文獻展”（與莫斯克拉聯(lián)合策展，2016-2018）等。

尤洋

UCCA 集團藝術(shù)總監(jiān)，UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長。擁有十余年藝術(shù)機構(gòu)從業(yè)經(jīng)驗，2011 年加入 UCCA 集團。密切關(guān)注城市和消費文化發(fā)展動態(tài)與融合，專注研究當(dāng)代美術(shù)館理論，探索各文化領(lǐng)域之間的協(xié)作研究項目、公共藝術(shù)項目和政府合作項目，出版過逾百篇專題文章、刊物專欄和藝術(shù)畫冊文章。此前身份多元，包括藝術(shù)機構(gòu)管理者、專欄作家、策展人、藝術(shù)管理講師、公共關(guān)系和營銷專家等，曾主管 UCCA 公共關(guān)系部（品牌部）、公共實踐部、零售部、發(fā)展部、北京尤倫斯藝術(shù)基金會等部門業(yè)務(wù)，并將特殊項目部整合升級為 UCCA Lab。

近期策劃的展覽包括：2018-2020 北京 798 藝術(shù)節(jié)主題展覽，2020 年北京畫廊周公共藝術(shù)項目 “塑·像”，2020 年 “秦思源：園音”，2021 年 “圖像的旋踵”，“活頁青年藝術(shù)節(jié)”，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)項目 “良樂” 等。自 2019 年起策劃了一系列關(guān)注網(wǎng)絡(luò)平臺生成的藝術(shù)項目，結(jié)合藝術(shù)家直播表演，討論網(wǎng)絡(luò)媒介對于藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)受眾的邊界拓展實踐。在加入 UCCA 之前，曾擔(dān)任《TimeOut 北京》中文版雜志市場總監(jiān)、中國國際畫廊博覽會（CIGE）副總經(jīng)理，美國邁阿密 Art Asia 藝術(shù)博覽會亞洲顧問和現(xiàn)代汽車文化中心藝術(shù)顧問等。

歐寧

藝術(shù)家、策展人、研究者。

2003 年和 2005 年拍攝了兩部城市研究紀(jì)錄片《三元里》和《煤市街》，2009 年擔(dān)任深圳香港城市建筑雙城雙年展總策展人，2011 年創(chuàng)辦《天南》文學(xué)雙月刊并任主編，同時發(fā)起 “碧山計劃”；2016-2017 年，在哥倫比亞大學(xué)建筑、規(guī)劃與保護研究生學(xué)院任教；2019 年至今擔(dān)任波士頓藝術(shù)、設(shè)計與社會研究中心（CAD+SR）資深研究員；2020 年開始主持和策劃一系列聲音藝術(shù)工作坊和展覽，包括 “地方音景：蘇州的聲音地理”（蘇州寒山美術(shù)館，2020-2021 年），“村聲工作坊”（蘇州容春堂，2021 年），“原音計劃”（太原長江美術(shù)館，2021 年）；2021 年，主持成都天府公園大草坪改造項目。

王春辰

著名策展人、批評家，中央美院教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)任中央美院美術(shù)館副館長，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員，從事現(xiàn)代美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)理論與批評研究。

2009 年，獲得 “中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎（CCAA）”；2012 年，美國密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館特約策展人；2013 年，第 55 屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館策展人；德國斯普林格出版社《中國當(dāng)代藝術(shù)叢書》主編；2015 年，英國泰特美術(shù)館訪問研究員。出版有批評文集《藝術(shù)的民主》《圖像的政治》《藝術(shù)介入社會》及譯著《1940 年以來的藝術(shù)》《藝術(shù)的終結(jié)之后》《美的濫用》《1985 年以來的當(dāng)代藝術(shù)理論》《藝術(shù)史的語言》《藝術(shù)簡史》）等十余種；2009 年獲得 CCAA（中國當(dāng)代藝術(shù)獎）藝術(shù)批評獎。

張然

今日美術(shù)館館長、杜克大學(xué)商學(xué)院管理學(xué)碩士、法國藝術(shù)與文化騎士勛章獲得者，同時擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院客座講師、中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)生答辯評審、藝術(shù)權(quán)利榜等評委。曾任 artnet 亞洲區(qū)總監(jiān)兼中文網(wǎng)出版人，專注于推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，以及藝術(shù)與設(shè)計、藝術(shù)與科技等多領(lǐng)域的跨界融合和推廣。

朱炯

任教于北京電影學(xué)院攝影學(xué)院，副教授，從事高等攝影教育二十余年，在教學(xué)的同時長期從事攝影創(chuàng)作、評論、藝術(shù)策展和影像文化研究工作。

在攝影各大專業(yè)報刊、媒體上發(fā)表了百余篇文章，其論文被收錄在《中國攝影家協(xié)會理論會論文集》《中國攝影批評選集》中；攝影代表作為《西北望》《旅程》《城事》系列，曾在中、法兩國舉辦個展，參加過中國平遙攝影節(jié)、法國巴黎蒙巴納斯美術(shù)館等聯(lián)合展覽；曾在中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中華藝術(shù)宮等美術(shù)館策劃中外藝術(shù)家影像展，也在中國重要的攝影節(jié)平遙、連州、上海、大理、麗水等成功地策劃攝影藝術(shù)展；2015 年榮獲第六屆大理國際影會 “金翅鳥最佳策展人” 評委會提名獎和中國攝影家協(xié)會 “飛馬杯” 優(yōu)秀策展人，2017 年榮獲麗水?dāng)z影節(jié)專家推薦策展人獎，2019 年擔(dān)任連州國際攝影年展策展人。