一張好照片，是如何打動(dòng)你的？
相信喜愛(ài)攝影的朋友們對(duì)這張照片并不陌生。
1917 年，由阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（ALFRED STIEGLITZ）創(chuàng)辦的 Camera Work 雜志上刊登了這張由保羅·斯特蘭德（Paul Strand）拍攝的《盲婦》（Blind Women），不僅照片受到了極大的關(guān)注，照片中的這位盲婦也出了名。
多年后，斯特蘭德回憶道，他當(dāng)時(shí)在街上拍下這張照片時(shí)是想試著看看自己是否可以在被攝對(duì)象意識(shí)不到的情況下拍一張照片，于是便有了這張《盲婦》。1912 年，Camera Work 又刊登了一系列類似的街頭人物照，由阿道夫·德·梅耶爾（Adolf de Meyer）在倫敦拍攝，但是他們看起來(lái)更像是一個(gè)個(gè)被雇來(lái)的演員的肖像照。
那么，這張照片為何能夠打動(dòng)我們？它是如何給我們帶來(lái)視覺(jué)上的震撼和享受的？
格里·巴杰（Gerry Badger）在他的《好照片的愉悅》一書(shū)中回答了我們這個(gè)問(wèn)題。
“對(duì)這幅影像首先的觀察是：它是 20 世紀(jì)中最重要的攝影模式—偷拍—的最好例證。這張照片來(lái)自 1916 年斯特蘭德在紐約街頭偷拍的陌生人的肖像系列。……阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）對(duì)其作品的現(xiàn)代性不遺余力地進(jìn)行贊揚(yáng)，并概括出一個(gè)新的主題—英雄的無(wú)產(chǎn)階級(jí)，以及一種新的形式—街頭偷拍肖像。
當(dāng)然，盲婦是一個(gè)比較容易拍攝的對(duì)象，確切地說(shuō)是因?yàn)樗床灰?jiàn)攝影師斯特蘭德在工作。這幅圖像強(qiáng)調(diào)攝影師的控制，雖殘酷但是非常生動(dòng)地捕捉或偷取了一個(gè)完全不容置疑的靈魂的不請(qǐng)自來(lái)的表現(xiàn)。是理查德·阿維頓（Richard Avedon），而不是更謹(jǐn)慎、更周到的斯特蘭德，最為坦率地承認(rèn)了這個(gè)事實(shí)，即在肖像制作的情況下，對(duì)最終產(chǎn)品的控制本質(zhì)上在于攝影師。他斷言，他的模特 “需要對(duì)照片可能的效果做出請(qǐng)求，就像我需要對(duì)自己做出請(qǐng)求，但控制在我?！薄?/p>
然而，在大多數(shù)肖像攝影的情況下—至少是擺弄姿勢(shì)的肖像—是模特、攝影師和觀看者的三方對(duì)話。偷拍的肖像直接移除了這個(gè)對(duì)話的三分之一。就盲婦來(lái)說(shuō)，這個(gè)事實(shí)以無(wú)情的方式顯見(jiàn)。她作為有禮貌的完全的陌生人，被表現(xiàn)、被名垂千古，沒(méi)有她的共謀，沒(méi)有她的同意，也許她甚至都不知道。以一種或另一種方式，對(duì)大多數(shù)街頭偷拍肖像來(lái)說(shuō)，這就是通常的 “刺”。在這種情況下，它足夠鋒利，幾乎可以扎出血。
再次，就像邁爾和皮爾森的用面具遮住的影像，我們有攝影圖像故意在影射層面運(yùn)作的絕妙例子，在嚴(yán)酷的事實(shí)、隱喻、象征和正規(guī)的詩(shī)歌之間來(lái)回切換。這位女性明顯是失明的，但她的脖子上掛著一塊牌子，上面寫(xiě)著 BLIND（失明）。這張圖片包含了它的標(biāo)題。她是無(wú)視覺(jué)的，卻被一種能夠留下瞬時(shí)視覺(jué)印象的媒介、被一種全能之眼所拍攝。這種辛辣是難以忍受的，關(guān)于脆弱的驚人注解，而至關(guān)重要的地方在于我們都是通過(guò)外表，用我們的眼睛來(lái)衡量。然而，沒(méi)有串通一氣的諷刺、表達(dá)遺憾的聳肩或者令人振奮的抗?fàn)巵?lái)緩和斯特蘭德圖像中嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)所帶來(lái)的陰暗。它就像這種媒介中的任何一幅圖像一樣令人絕望，完全證實(shí)了攝影那種深沉的憂郁感?！?/p>
——兩張肖像照的故事：《卡斯蒂利歐伯爵夫人》和《盲婦》
在研讀攝影理論過(guò)程中，格里·巴杰是一個(gè)繞不開(kāi)的名字，作為英國(guó)攝影師、建筑師、博物館長(zhǎng)兼評(píng)論家，格里·巴杰對(duì)同時(shí)代攝影家的作品深入淺出的進(jìn)行剖析，同時(shí)他的評(píng)論又保留余地，給讀者以足夠的空間去消化、理解，為我們讀懂?dāng)z影史及各個(gè)時(shí)期的作品提供一個(gè)坐標(biāo)。
《好照片的愉悅》原版書(shū)名為 “The Pleasures of Good Photographs” 光圈基金會(huì)于 2010 年出版，距離 1975 年格里·巴杰撰寫(xiě)第一篇攝影文章《溫·布洛克》已有 30 余年?！逗谜掌挠鋹偂房梢钥醋魇歉窭铩ぐ徒軐?duì)過(guò)往研究的一個(gè)全面回顧，立足于他關(guān)于攝影的寫(xiě)作和思考成果匯聚了他從認(rèn)知和審美層面對(duì)攝影的一次次深入探索。
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作者：[ 英 ] 格里·巴杰
譯者：陽(yáng)麗君、翟希、胡淵
開(kāi)本：32 開(kāi)
版次：2020 年 10 月第 1 版
定價(jià)：89.00 元
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編輯推薦
在這本攝影研究文集中，格里·巴杰以其敏銳的洞察力，以及深入淺出的學(xué)術(shù)技巧和智慧，闡述了數(shù)十位攝影家及其作品的意義，例如尤金·阿杰、多蘿西婭·蘭格、馬丁·帕爾、拉克·德拉海爾、蘇珊·利佩爾、保羅·格雷厄姆等。
不管創(chuàng)作和傳播的技術(shù)如何發(fā)展，攝影的基本行為和攝影存在的基本理由是永遠(yuǎn)不會(huì)消逝的。你拿著相機(jī)或者手機(jī)對(duì)著這個(gè)世界，拍一張照片，你就獲得了有價(jià)值的、具有魔幻現(xiàn)實(shí)主義意義上的收獲。這本書(shū)滿懷希望地關(guān)注這些收獲對(duì)我們意味著什么，這是一場(chǎng)令人著迷、引人爭(zhēng)議且永無(wú)止境的討論。
本書(shū)討論的主題范圍十分廣泛，包括有關(guān)攝影集的話題，格里·巴杰堅(jiān)信” 攝影奏響了最嘹亮，同時(shí)也是最復(fù)雜的旋律”，以及 Photoshop 圖像處理軟件對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。在本書(shū)中的” 插曲” 部分，有關(guān)” 道路” 影像的大量評(píng)論為格里·巴杰極具啟發(fā)性的思考提供了最佳的注解。
（編輯：張丹雨）
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