冰島是一個(gè)島國(guó)，其景觀由大自然的力量所塑造。這個(gè)人口不足 40 萬(wàn)的國(guó)家是世界上人口最少的國(guó)家之一。

在全球化時(shí)代，許多經(jīng)濟(jì)體面臨著自然的退化和腐蝕所帶來(lái)的嚴(yán)重問(wèn)題，但是冰島卻能獨(dú)善其身，保護(hù)其自然資源免遭嚴(yán)重破壞。

難怪自稱自然主義者的紐約商業(yè)攝影師湯米·郭（Tommy Kwak，亦稱 Thomas Kwak）于 2008 年首次來(lái)到冰島時(shí)，便立即著手拍攝。

在那里，湯米·郭感受到了自身與自然之間的深切關(guān)聯(lián)，并開始記錄冰島美麗的自然風(fēng)景，由此創(chuàng)作出他的第一組系列作品《冰島 1》（Iceland 1）。

毋庸置疑，湯米·郭對(duì)風(fēng)光和自然有著強(qiáng)烈的熱愛。直到如今，他仍然每年都會(huì)造訪冰島，繼續(xù)記錄這里的自然風(fēng)景，同時(shí)也為他在紐約快速增長(zhǎng)的藝術(shù)領(lǐng)域商業(yè)合作進(jìn)行創(chuàng)作。湯米·郭稱社交媒體是其業(yè)務(wù)快速增長(zhǎng)的主要營(yíng)銷工具。

在藝術(shù)家和自然主義者的認(rèn)知里，自然被賦予不同的含義和獨(dú)立的見解，湯米·郭也不例外。他認(rèn)為大自然是使人平靜的避難所和令人振奮的自由空間，“對(duì)我而言，自然就像是能夠逃離日常生活的港灣”。

在另一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家兼作家史蒂芬·費(fèi)里奧托（Steven Ferrioto）將他關(guān)于憤怒管理的著作命名為：“自我治療——平靜的避難所”（Self Medication-A Calming Refuge）。

有趣的是，湯米·郭既沒有讀過(guò)這本書，也沒有聽說(shuō)過(guò)史蒂芬·費(fèi)里奧托，但他們的觀點(diǎn)卻不謀而合。

本文涉及到湯米·郭在冰島拍攝的幾組系列作品。其中之一是《信件》（Letters）。里面用到了兩組舊信件，一組凝固了人們祝賀一個(gè)女孩在學(xué)校畢業(yè)的記憶，而另一組都是一位父親寫給他參加戰(zhàn)爭(zhēng)的兒子的信。

這兩組信被并置在一起，凸顯出人生的強(qiáng)烈反差——畢業(yè)與戰(zhàn)爭(zhēng)。一般來(lái)說(shuō)，畢業(yè)主題會(huì)融入榮譽(yù)感、自豪感與成就感等象征含義，并能為個(gè)人增加價(jià)值，在家人、朋友和親人中營(yíng)造一種認(rèn)同感。

然而戰(zhàn)爭(zhēng)恰恰與此相反，它引發(fā)的是悲傷、恐懼、破壞和分離，甚至死亡?！缎偶废盗凶髌凡粌H體現(xiàn)了湯米獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，而且極好地調(diào)用了攝影的藝術(shù)以喚起人們過(guò)去的記憶。

他從舊貨商店買來(lái) 1920 年代～1950 年代的舊信件，然后巧妙地加入他在冰島拍攝的當(dāng)代彩色照片，使曾經(jīng)塵封在歷史信件中的人重新發(fā)聲，煥發(fā)新的生機(jī)。

這組作品將不同時(shí)間、地點(diǎn)的人們和自然風(fēng)光有趣地結(jié)合在一起。除此之外，他的很多作品都促進(jìn)了世界對(duì)冰島的了解。

救生塔（Lifeguard Tower），選自《救生塔》系列（Lifeguard Towers）

對(duì)話湯米·郭

采訪者：你在獲得平面設(shè)計(jì)美術(shù)學(xué)士學(xué)位的 6 年后開始學(xué)習(xí)攝影課程，這期間做了什么？請(qǐng)分享一下你的藝術(shù)經(jīng)歷。

湯米·郭：大學(xué)畢業(yè)后，我回到俄勒岡州的波特蘭市。那時(shí)我的生活和工作并沒有完全安定下來(lái)，從事過(guò)各種工作，包括在廣告公司擔(dān)任自由設(shè)計(jì)師，客戶有耐克和星巴克，等等。同時(shí)，我也為一家獨(dú)立設(shè)計(jì)雜志做插圖和美術(shù)字。另外，我還有一些自己的設(shè)計(jì)項(xiàng)目客戶。

2006 年，我移居紐約市，在個(gè)人生活和創(chuàng)造性方面重啟了我的人生。在這段時(shí)間里，我的興趣逐漸從設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向攝影。

我進(jìn)入紐約國(guó)際攝影中心（International Center of Photography）學(xué)習(xí)，并進(jìn)行實(shí)踐拍攝，受到攝影記者和紀(jì)實(shí)攝影師們?cè)S多啟發(fā)。

2008 年，我第一次去冰島，那時(shí)是一時(shí)興起，隨后就迷上了那里的風(fēng)景。之后，我的攝影作品變得更加專注于自然和風(fēng)景。并且從那時(shí)起，我每年都要去冰島一兩次，探索和拍攝新的區(qū)域。

采訪者：你的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是什么？

湯米·郭：我說(shuō)不清是否有一種特意的、有意識(shí)的動(dòng)機(jī)驅(qū)使著我的創(chuàng)作，但我總是被世外之境和荒蕪之地所吸引。水對(duì)我也有很強(qiáng)的吸引力。

無(wú)論我在哪里，我都會(huì)盡量拍攝下所看到的景象。一般來(lái)說(shuō)，我只是在遵循自己的直覺。在后期制作期間，我的設(shè)計(jì)背景和極簡(jiǎn)主義傾向開始發(fā)揮作用，影響了最終對(duì)照片的裁剪和編輯方式。

采訪者：銷售攝影作品并不容易，你認(rèn)為是這樣嗎？

湯米·郭：是的，我認(rèn)為這很難。要推廣作品，需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，足以趕上一份全職工作。

但是，如果你付出足夠時(shí)間和努力，肯定有很多機(jī)會(huì)可以出售自己的攝影作品。

采訪者：你的藝術(shù)作品銷售情況如何？有哪些經(jīng)驗(yàn)可以分享？

湯米·郭：我最近銷售的作品變得更多了，這主要?dú)w功于社交媒體，尤其是用 Instagram 將我的作品展示給更多的觀眾。我發(fā)現(xiàn)要取得成功，就需要不斷地上傳作品并積極參與社區(qū)活動(dòng)。

薩奇藝術(shù)（Saatchi Art）是我推廣和出售作品的另一個(gè)渠道。像 Instagram 一樣，它也對(duì)社區(qū)中的活躍藝術(shù)家很有利。

Minted 對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是另一個(gè)重要平臺(tái)。通過(guò) Minted 平臺(tái)的比賽，藝術(shù)家可以將其作品出售給 Target、West Elm 和 Pottery Barn 等大型零售連鎖商店。

采訪者：賣出第一件藝術(shù)作品花了多長(zhǎng)時(shí)間？你的客戶主要有哪些？

湯米·郭：花了幾年的時(shí)間。我的客戶主要是室內(nèi)設(shè)計(jì)師、建筑師和藝術(shù)顧問(wèn)，還有一些收藏家。

采訪者：你曾說(shuō)，“自然對(duì)于我既是平靜的避難所，又是激動(dòng)人心的自由之地”。這讓我覺得你的拍攝并不是隨性的，是這樣嗎？

湯米·郭：拍攝是一種自發(fā)行為，因?yàn)闊o(wú)論我在哪里，我都努力遵循自己的直覺并拍攝我所看到的東西。但是，也有并未完全自發(fā)的方面，因?yàn)樵谖覜Q定拍攝地點(diǎn)之前，需要進(jìn)行大量的研究和計(jì)劃。

采訪者：你所說(shuō)的 “我通常會(huì)想到一個(gè)吸引我的目的地” 與《穿搭冊(cè)》（Lookbook）系列有關(guān)聯(lián)嗎？

湯米·郭：《穿搭冊(cè)》系列照片是為冰島雷克雅未克的一位時(shí)裝設(shè)計(jì)師拍攝的。由于她的服裝質(zhì)樸自然，我們想在能夠與這些品質(zhì)產(chǎn)生呼應(yīng)的地方拍攝，所以我們驅(qū)車駛出城市，進(jìn)入鄉(xiāng)村，找到了理想的地點(diǎn)。

那是一片荒蕪的風(fēng)景，有苔蘚、熔巖、神秘而充滿蒸汽的池塘，以及生銹的廢棄汽車。

采訪者：《穿搭冊(cè)》系列是如何開始創(chuàng)作的？

湯米·郭：2010 年夏天，我在雷克雅未克的市中心散步，遇到一家有趣的服裝店。我?guī)е鄼C(jī)走進(jìn)去，店主注意到我。

當(dāng)時(shí)，我仍在用中畫幅膠片拍攝，所以我的相機(jī)肯定很顯眼。我們開始交談，偶然間她提到打算為即將開始的時(shí)裝系列制作穿搭冊(cè)，問(wèn)我是否有興趣為其拍照。我抓住了這個(gè)機(jī)會(huì)！

采訪者：為什么在藝術(shù)創(chuàng)作中使用大畫幅和彩色攝影？

湯米·郭：我更喜歡大畫幅，因?yàn)槲艺J(rèn)為它最能表現(xiàn)廣闊的風(fēng)景。我的大多數(shù)作品是彩色的，以捕捉獨(dú)特的色彩，例如法羅群島的綠色和冰島的藍(lán)色。

采訪者：在《信件》中，你把彩色的冰島圖像與舊信件相結(jié)合，這種融合不同藝術(shù)的想法很有趣。

湯米·郭：《信件》系列來(lái)自我在一家舊貨店里發(fā)現(xiàn)的一摞 1920 年代～1950 年代的舊信件。其中一些信是一個(gè)父親寫給離家參戰(zhàn)的兒子，還有一些是祝賀一個(gè)年輕女孩從學(xué)校畢業(yè)。

從這些信件中，可以一窺這些人的生活，但不能看到完整的情況。當(dāng)時(shí)，我還在用較為抽象的實(shí)驗(yàn)性方式拍攝冰島。從審美上看，這些色彩鮮艷的風(fēng)景與祝賀畢業(yè)信件的粉色和綠色信

紙搭配得很好，與那位父親信件中比較淡雅的色調(diào)形成對(duì)比。從概念上講，信件和抽象景觀的零散信息與神秘特質(zhì)是一致的，但當(dāng)它們被拼貼在一起時(shí)，就開始相互交流并創(chuàng)造出某種敘事。

采訪者：能不能以一種簡(jiǎn)單的方式解釋一下《信件》系列的敘事？

湯米·郭：照片以某種方式說(shuō)明了信件的內(nèi)容，但不是字面上的聯(lián)系，而是引發(fā)作品的情感以及信中文字的基調(diào)，觀眾可以從中獲得敘事。

采訪者：Flatfile 藝術(shù)畫廊的雙人展是不是你與畫廊的第一次合作？合作是如何實(shí)現(xiàn)的？

湯米·郭：這是我第一次與畫廊合作， 但在 Flatfile 藝術(shù)畫廊上的展覽更像是一個(gè)群展。在冰島藝術(shù)駐留時(shí)，我遇到了一位來(lái)自紐約的藝術(shù)家同行。

幾年后，他寫信給我，邀請(qǐng)我在他創(chuàng)辦的 Flatfile 藝術(shù)畫廊展出作品。在這次雙人展中，他邀請(qǐng)了他的另一個(gè)藝術(shù)家朋友，他的作品也與自然有關(guān)。

我們的作品在審美上差別很大，但是最終，他的花卉拼貼畫與我的極光和海浪照片形成了內(nèi)在的平衡。

采訪者：你覺得制作水平最高的是哪組作品？

湯米·郭：我對(duì)《色度》（Chroma）這一系列作品感覺最為強(qiáng)烈，因?yàn)槲艺娴暮芟硎茉谥谱鬟@些圖片時(shí)的實(shí)驗(yàn)過(guò)程，最后效果可能會(huì)出乎意料。

采訪者：到目前為止，你認(rèn)為藝術(shù)教給了你什么？

湯米·郭：要有耐心，需要很多付出，也需要一點(diǎn)運(yùn)氣。

采訪者：根據(jù)你的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)年輕設(shè)計(jì)師和攝影師有何建議？

湯米·郭：盡可能多地工作。通過(guò)不斷拍攝和編輯，你可以從錯(cuò)誤中學(xué)習(xí)，完善你的技巧，并找到自己的風(fēng)格。

（文：嘟嘟·馬當(dāng)塞拉（Dudu Madonsela）；圖：湯米·郭（Tommy Kwak）；編譯：張婷）